- LA VOZ EN OFF

viernes, 8 de marzo de 2013

NUEVO TRÁILER Y POSTER DE 'R3SACÓN'


Ya tenemos cartel y tráiler de 'The Hangover: Part III', titulada en España 'R3esacón'.


'THE HANGOVER: PART III'


La nueva película estará protagonizada de nuevo por el "Wolfpack" formado por Bradley Cooper, Zack Galifianakis y Ed Helms, y dirigida por Todd Phillips. Pondrá punto final a la trilogía iniciada en 2009 con 'Resacón en las Vegas' que tan buenos resultados en taquilla proporcionó.

Tanto el poster, clara parodia de 'Harry Potter', como el tráiler prometen más acción de la habitual. La película contará también con el regreso de Ken Jeong y Heather Graham, mientras John Goodman interpretará al villano de turno.

'R3sacón' tiene previsto su estreno en España a finales de mayo y se espera de ella un éxito de taquilla.



HARRISON FORD, MARK HAMILL Y CARRIE FISHER PUEDEN VOLVER A 'STAR WARS'


Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher podrían volver a interpretar a Han Solo, Luke Skywalker y la princesa Leia en las próximas películas de 'Star Wars'. Así lo ha confirmado el propio George Lucas, creador de la saga galáctica, en la web Businessweek en un reportaje sobre cómo se gestó la compra de Lucasfilm.




"Nosotros habíamos contratado ya a Mark, Carrie y Harrison, o estábamos más o menos en las etapas finales de la negociación", ha revelado George Lucas, quien luego quiso restar importancia a lo revelado con las siguientes palabras: "Se suponía que no tenía que decir eso. Creo que quieren anunciar las contrataciones a bombo y platillo, pero estuvimos negociando con ellos".

La información sobre la nueva trilogía de 'Star Wars' está siendo estrategicamente revelada y es que desde que se anunció el fichaje de J.J. Abrams no ha dejado de rumorearse sobre la vuelta de algunos de los protagonistas de la trilogía original.

No es la primera vez que se menciona el posible regreso de Han Solo, Luke y Leia a las películas de 'Star Wars'. Sin ir más lejos, la propia Carrie Fisher ya afirmó que su personaje, la princesa Leia, podía regresar a 'Star Wars', aunque luego aclaró que tan solo se trataba de una broma.

Esperemos que en el regreso de los protagonistas originales se tenga presente sus ya avanzadas edades y no los obliguen a forzarlos físicamente, como ocurrió con Harrison Ford en la última entrega de 'Indiana Jones'. A pesar de ello, no deja de ser una buena noticia el posible reencuentro con nuestros ídolos de la infancia.




jueves, 7 de marzo de 2013

SOFIA VERGARA EN EL NUEVO CARTEL DE 'MACHETE KILLS'


'Machete Kills' estrena cartel nuevo y llamativo con el protagonismo de Sofia Vergara ('Modern family'). Si en 'Abierto hasta el amanacer', el personaje de "Sex Machine" disparaba desde su entrepierna con un arma que emulaba la forma de unos atributos masculinos, y en 'Planet Terror' Rose McGowan tenía una metralleta en lugar de una pierna, no es de extrañar que ahora en 'Machete Kills' Sofia Vergara aparezca disparando metralla desde sus pechos.




Sofia Vergara interpretará a Desdemona, una madame de curiosos métodos para deshacerse de los clientes. Pero la famosa actriz no será la única invitada a la fiesta. 'Machete Kills' cuenta con un reparto de vértigo compuesto por actores como Mel Gibson, Amber Heard, Jessica Alba, Charlie Sheen, Michelle Rodriguez, Alexa Vega, Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr. o Lady Gaga.

El nuevo cartel de 'Machete Kills' promete acción, violencia, humor y locura desbordantes, sin sentido alguno del ridículo. No engaña nadie acerca del tipo de película que va a ser, eso queda claro. 

'Machete Kills', dirigida por Robert Rodríguez, tiene previsto su estreno el próximo 13 de septiembre. ¿Tenéis ganas de verla o detestáis el cine de Rodríguez? Nosotros sí que tenemos ganas de incarle el diente.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA - IBAFF: DÍA III





Miércoles, 6 de marzo. Al fin un buen día para dejarse el paraguas en casa y disfrutar del buen tiempo de camino a la Filmoteca Regional. Hoy, por diversas razones el día se presenta más corto de lo habitual y me veo en la necesidad de elegir un único pase. Escojo la primera hora que es cuando proyectan el único largometraje de la Sección Oficial del día.

Descubro al llegar que, a diferencia de los anteriores días, esta vez sí que hay que hacer cola para poder sacar entrada. Lo cual podría significar que el efecto "boca a boca" está teniendo efecto y cada vez más espectadores se animan a acercarse al Festival. Y es que es una verdadera lástima la poca afluencia de este tipo de eventos, ya de por sí escasos en Murcia.

17:00. Antes de comenzar las proyecciones, un corto y un largometraje, los directores de las cintas suben al escenario para su presentación. Estos detalles son siempre muy de agradecer, pues implica un cierto interés por parte del director hacia el Festival y una mayor personalización por parte del espectador, del autor de la película que está a punto de ver.




En primer lugar, Yuval Hameiri de Israel nos presenta su corto 'I think this is the closest to how the footage looked', en el que, según nos cuenta, trató de recuperar un recuerdo de la infancia. Se ven objetos cotidianos que cobran vida para recrear el último día con su madre.

Con 'I think this is the closest to how the footage looked' llegamos a un punto de inflexión en el Festival. ¿Hay arte en un tubo de dientes o el pomo de una puerta  que son movidos con las propias manos de Hameiri de un lado a otro? Yo la verdad es que no lo veo. Me parece una broma. Pero claro, ¿quién soy yo para poner en duda el trabajo de muchos y la opinión de los demás? Personalmente considero que el valor artístico de 'I think this is the closest to how the footage looked' depende de la capacidad imaginativa del espectador. Entiendo la sensación que pretende evocar, pero no me llega. Me carga que hasta llegue a rebobinar unas siete veces el mismo segundo. No me transmite ni tristeza ni añoranza.

Una vez terminado el corto comienza 'Ye habe ghand (A Cube of Sugar)', dirigido por el iraní Seyyed Reza Mir-Karimi, quien nos anticipa que estamos a punto de ver dos horas de la verdadera Irán. La película nos muestra los preparativos de una boda junto con los reencuentros familiares que esto implica, donde el significativo terrón de azúcar traerá más amargura que dulzura. Una comedia dramática muy bien rodada e interpretada que enseña al espectador unas costumbres y mentalidades muy distintas a las de occidente.




Lo mejor, los pasajes líricos a cámara lenta acompañados de una preciosa partitura. La película alterna el humor, los conflictos familiares, y el drama de una forma muy natural, muy humana. Un filme que se siente sincero y agradable, con un cuidadísimo estilo visual. Hasta el momento, de lo mejor del Festival.

Mañana continuarán las proyecciones de la Sección Oficial del IBAFF a partir de las 17:00 en la Filmoteca Regional.

JENNIFER LAWRENCE RETRATADA PARA 'EN LLAMAS', LA SECUELA DE 'LOS JUEGOS DEL HAMBRE'


Desde el Capitolio nos llegan los retratos de los protagonistas de 'En llamas', la secuela de la exitosa 'Los Juegos del Hambre'. Jennifer Lawrence, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci y Jeffrey Wright posan para la ciudad tras el triunfo de Katniss y Peeta en la pasada edición de los Juegos del Hambre.




Josh Hutcherson, el actor que interpreta a Peeta Mellark, es el único que falta por hacer su triunfante aparición en esta serie de retratos que la página Capitol Coutura va publicando poco a poco. Como no puede ser de otra forma, Katniss (Jennifer Lawrence) da la nota rebelde posando de pie en lugar de sentada como el resto de sus compañeros.

'En llamas' retomará la historia justo donde terminó 'Los Juegos del Hambre', con sus protagonistas obligados recorrer el tour de los vencedores por cada uno de los distritos. Pero con los próximos 75 Juegos del Hambre se avecina la edición especial celebrada cada 25 años y que llevan el nombre de "El Vasallaje", donde el presidente Snow prepara una sorpresa inesperada para todos los distritos.

'En llamas' está dirigida por Francis Lawrence, director de películas como 'Soy leyenda' o 'Agua para elefantes' y está previsto su estreno el próximo 22 de noviembre.







miércoles, 6 de marzo de 2013

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA - IBAFF: DÍA II




Martes, 5 de marzo. Otro día pasado por agua en Murcia. Pero poco importa, pues en días así es cuando más apetece refugiarse en la sala del cine. Nuevo día y nueva jornada del Festival Internacional de Cine de Murcia.

Siempre procuro ir cada día al Festival lo más desinformado posible para poder descubrir nuevas películas sin estar influenciado. Esa es una de las principales virtudes de todo festival de cine. Es por ello por lo que me alegro al descubrir que vamos a disfrutar en la primera sesión de un corto largo y de un largo corto. Y me alegra porque son muchas las películas que uno acaba arrastrando con el paso de los días y el hecho de que las películas no tengan una duración excesiva es de agradecer. Por otra parte, no entiendo mucho de cortometrajes, no es un lenguaje que domine, y menos los excesivamente cortos. Por eso, un cortometraje de mayor duración, casi media hora, se me hace más asequible. Como si de una mini película se tratase.





17:00. En la Sala B proyectan el corto 'Idnet kan rore mig (Nothing can touch me)'. Dirigido por Milad Alami y de origén danés, el corto fue premiado como Mejor Película en el Karlovy Vary Fresh Film Festival. Lo que tampoco me dice nada pues no sería la primera vez que no comparto mi gusto con el del jurado de los festivales.

No merece la pena hablar del argumento de un cortometraje, pues sería quitarle casi todo el interés. Basta decir que trata del bulling y de los preocupantes tiroteos en las escuelas e institutos que, de vez en cuando, traumatizan a países enteros. El argumento y el tema no es que sea del todo original. De hecho cada vez crecen más las películas que tratan esta clase de tragedias. El corto presenta ciertos parecidos con 'Elephant' de Gus Van Sant.

No obstante las interpretaciones son correctas y está muy bien narrada y dirigida. Lástima que al final solo se quede en la superficie, sin profundizar en cuestiones que apenas roza o insinúa como la asunción de la propia culpa. Y tiempo había en 29 minutos de metraje. Pero acaba optando por una conclusión más fácil. De lo mejor del Festival por el momento.

Si mediar descanso empieza el siguiente largometraje de la Sección Oficial, 'Alles eis ding (All one thing)'. Una película de Alemania dirigida por Anita Blumer que narra la historia de cinco hermanas que conviven junto a su anciana abuela. Estas deciden además alquilar una de sus habitaciones a un atractivo inquilino al mismo tiempo que, por sorpresa, una de las hermanas vuelve a casa tras estar viviendo en París siete años. Una historia sencilla pero muy entretenida sobre conflictos familiares con sus clásicos rencores y celos entre hermanas.




Lo mejor del filme es el papel de la anciana abuela. Un divertidísimo personaje que añade la nota de humor necesaria a la película. Su escasa duración, poco más de una hora, también es de agradecer. El resto es poco destacable con lugares comunes y conflictos tópicos. Al menos entretiene que ya es mucho.

Termina la película y disponemos de un preciado descanso de casi media hora. Estupendo para salir a tomar el aire y algo para picar. Deberían planificar estos eventos de esta manera, con descansos entre las sesiones. Ayer apenas teníamos 5 minutos entre un pase y otro y eso termina por resultar agotador.

19.00. Vuelvo a mi asiento y me alegra ver que la sala se va llenando cada vez más. Tal vez por la hora, tal vez porque la próxima película está en castellano. Lo que es normal, pues seguir un filme con subtítulos en inglés es bastante difícil. No entiendo por qué algunos sí están traducidos y otros no, pero está claro que supone un desincentivo muy grande para todo aquel que quiera asomarse a disfrutar de un cine diferente. Pero bueno, es lo que hay.




Comienza una ronda de cortometrajes de apenas 5 minutos, dos en concreto. Ambos españoles. 'Macaron de caza' y 'El gato baila con su sombra'. El primero de ellos, dirigido por Pep Gatell fue proyectado en el Festival de Cine de San Sebastián. El corto parece más un videoclip musical que otra cosa. Su música me satura, me golpea. Un ejercicio de estilo, buena fotografía, montaje acelerado. 

'El gato baila con su sombra' es otro divertimento visual dirigido por María Lorenzo. Un cortometraje animado dibujado en su mayor parte sobre escenas de famosas películas. En él se reconocen viñetas del Peter Pan de Robbin Williams, el Drácula de Gary Oldman o de nuevo la figura de Nosferatu de Murnau. Una explosión constante de colores y sombras. Fue premiada en la Semana de Cine Experimental de Madrid por sus efectos especiales.




Después de la doble sesión de cortos comienza la que es ya cuarta película de la Sección Oficial 'Camera obscura', dirigida por Maru Solores. Después de su paso por el Seminci y el Festival de San Sebastián, llega a Murcia esta historia sobre una niña que perdió la vista tras un accidente.

Temática interesante pero que hace aguas por todas partes. El guión es muy simple y los personajes planos y tópicos. El padre esquivo, la madre pelma y sobre protectora, el tío "enrollao" y un hermano que levanta serios instintos asesinos. Además de que las actuaciones son poco creíbles, sobre todo la del padre. Abundan los "me cago en la puta", "hostias" y demás lindezas que, en vez de incomodar terminan por resultar de lo más artificial y sobre actuado.




Se puede destacar al estilo visual y el uso de los sonidos. Maru Solores consigue por momentos sentirnos en la piel de la niña y padecer su enfermedad, aunque es incapaz de levantar el proyecto entero. 'Camera obscura' termina por desinteresar y aburrir.

21.00. Llegados a esta hora se me presentan dos opciones. O bien continuar con la Sección Oficial con los documentales 'Filme para poeta cego' y 'Ensayo final para utopía' de Gustavo Vinagre y Adrés Duque respectivamente, o bien revisionar la película de Luís Buñuel 'Belle de jour (Bella de día)'. Escojo la tercera opción y aun a riesgo de llevarme una reprimenda me voy a tomarme una cerveza a la Sala Revolver. Mañana quiero llegar con ganas y para eso necesito descansar. Los festivales de cine pueden llegar a ser realmente agotadores.

martes, 5 de marzo de 2013

PRÓXIMOS ESTRENOS (08/03/2013)






Los amantes pasajeros
País: España. Año: 2013. Duración: 90 min.
Director: Pedro Almodóvar. Guión: Pedro Almodóvar.
Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine.
Reparto: Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Miguel Ángel Silvestre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, José Luis Torrijo, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega, Blanca Suárez, Carmen Machi. 
Productora: El Deseo S.A. Género: Comedia.

Un problema durante un vuelo rumbo a Ciudad de México hará cundir el pánico entre sus pasajeros. Al ver de cerca la muerte, la excéntrica tripulación sacará a relucir los aspectos más recónditos de sus vidas como medio para enfrentarse al peligro.












Oz, un mundo de fantasía
Título original: Oz:  The great and powerful. 
País: USA. Año: 2013. Duración: 127 min.
Dirección: Sam Raimi. Guión: Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire; basado en la novela de L. Frank Baum.
Música: Danny Elfman. Fotografía: Peter Deming.
Reparto: James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams, Rachel Weisz, Zach Braff, Abigail Spencer. 
Producción: K.C. Hodenfield y Joe Roth. Distribuidora:The Walt Disney Company Spain.
Género: Fantástico.
Estreno en USA: 08/03/2013. Estreno en España: 08/03/2013.



Oscar Diggs trabaja como mago en un circo que decide trasladarse al País de Oz, donde la fama y la fortuna le sonreirán. Pero las brujas Theodora, Evanora y Glinda no se lo pondrán nada fácil.















Las flores de la guerra
Título original: Jin líng shí san chai. 
 País: China. Año: 2011. Duración: 146 min.
Dirección: Zhang Yimou. Guion: Heng Liu; basado en la novela de Geling Yan.
Música: Qigang Chen. Fotografía: Zhao Xiaoding.
Interpretación: Christian Bale, Ni Ni, Shigeo Kobayashi, Tong, Paul Schneider.  
Producción: Beijing New Picture Film Co. / EDKO Film / New Picture Company.
Género: Drama. 
Distribuidora: European Dreams Factory. 
Estreno en China: 16 Diciembre 2011. Estreno en España: 8 Marzo 2013.
Premios: Nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa. 


Con casi año y medio de retraso llega a España la adaptación de la novela de Yan Geling titulada 'Las 13 mujeres de Nankón'. En plena segunda guerra chino-japonesa (1937), John, un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco para su entierro. La guerra lo obligará a convertirse en el protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano.




FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA - IBAFF: DÍA I



Lunes, 4 de marzo. Murcia, esa ciudad tan conocida por su sol, playa y permanentes sequías amanece con lluvias. Un tiempo que, como siempre, pilla desprevenido a todo murciano y más aún a quienes tenemos pensado pasar la tarde por su precioso centro. Empieza el Festival Internacional de Cine de Murcia (IBAFF) y con él la proyección de las películas incluidas en la Sección Oficial en la Filmoteca Regional, entre otras muchas actividades recomendadas.

Pero la lluvia no va a ser el primer contratiempo con el que me voy a encontrar. Las prisas a la hora de decidir embarcarme en el IBAFF me impiden darme cuenta de que no es en la taquilla donde se compran los abonos por 10€ que dan acceso a todas las proyecciones. Es en el Teatro Romea donde uno puede agenciarse la tan ansiada y privilegiada acreditación. Tarde. Resignado, pago mis 2€ por una entrada individual con vistas a hacerme con un bono antes de volver a caer en la misma trampa.



ABWESENHEIT (AUSENCIA)


Empieza la tarde a las 17:00 con el cortometraje animado 'Abwesenheit (Ausencia)', dirigido por Ramón Lez basado en el Nosferatu de F.W. Murnau, aunque de manera muy libre. Un corto sencillo pero que arrastra un gran trabajo de animación y ambientación. Bonita melodía al piano del propio Lez aunque machacona y en ocasiones desconcertante. Una breve historia sobre el amor, el abandono y tal y como indica su título, la ausencia del ser amado. Un buen corto.


Acto seguido comienza el primero de los largometrajes de la Sección Oficial, 'The loneliest planet (Un planeta solitario)', dirigida por Julia Loktev y protagonizada por Hani Furstenberg junto al famoso actor mexicano Gael García Bernal. Este último siempre me ha parecido un actor un tanto limitado, pero cuenta en su filmografía con buenas películas como 'Babel', 'La mala educación' o la excelente 'Amores perros'.

'Un planeta solitario' estuvo nominada a la Mejor Película en los pasados Premios Gotham así como a la Mejor Dirección por los Independent Spirit Awards. Empezamos bien. "Una de las películas más originales y emocionalmente profundas del año", afirman en el Entertainmen Weekley. Estupendo. Pero lo que empieza como una sencilla y atractiva propuesta (una pareja de jóvenes recorriendo las montañas del Cáucaso mochila en mano) termina por convertirse en un aburrimiento pretencioso.



THE LONELIEST PLANET (UN PLANETA SOLITARIO)


Interminables planos de cinco minutos o más, largos silencios que buscan un impacto emocional en el espectador que no llega... Apenas aprovecha sus preciosos paisajes más que en un par de secuencias mientras que en el resto la directora mantiene un plano excesivamente cerrado. Por momentos contagia de esa sensación de querer salir a descubrir el planeta entero cual trotamundos, pero no pasa de ahí. De entre los intérpretes destaca ella, Hani Furstenberg que al menos consigue transmitir algo de vida a la película.

A 'Un planeta solitario' le falta diálogo. Dentro de su ya limitado y sencillo argumento, la ausencia casi total de conversaciones en ese continuo caminar aburre hasta al más pintado. Cuando llegan los giros dramáticos de la historia poco importan y resultan demasiado artificiales. Seguidos de silencios presuntamente llenos de significado. Faltaría más.


Tras casi dos horas de rocas y montañas vuelvo a la ciudad de Murcia. Me comunican que el siguiente corto, 'La vie parisienne' de Vincent Dietschy va a comenzar en la otra sala. Muy a mi pesar tengo que salir y aprovechar su media hora de duración para agenciarme el bono del Festival. Empapado y tras dar varias vueltas perdido por el Teatro Romea, vuelvo con mis acreditaciones. Me informan de que la siguiente película ya ha empezado, en contra de mis cálculos, pero paso y me cuelo en la sala. Efectivamente, a los 5 minutos termina 'La vie parisienne'. Cosas de los festivales.

A las 19:40 comienza el siguiente largometraje de la Sección Oficial, 'Izlet', una película eslovena dirigida por Nejc Gazvoda. La gran sorpresa para muchos, entre los que me incluyo, llegó cuando descubrimos cuando los subtítulos de la película no estaban traducidos al castellano. Ya lo avisaba el programa del Festival, pero los más despistados, entre los que de nuevo me incluyo, no estábamos preparados para semejante examen de inglés. Menos mal que los diálogos son fáciles de seguir, aunque veo cómo media sala abandona la proyección a la media hora. Tal vez esperaban que tras treinta minutos de película el idioma fuese a cambiar.



IZLET


Elegida por Eslovenia para presentarla al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, 'Izlet' cuenta la historia de tres amigos que inician un viaje en coche para rememorar su época de instituto. Una película de bajo presupuesto que además fue recaudando al tiempo que se rodaba, pero realizada con bastante solvencia para tratarse de un debut.

'Izlet' es la típica "road movie" protagonizada por una serie de inadaptados que por momentos respira cierta sinceridad y encanto. Las interpretaciones son bastante regulares pero creíbles al menos. El problema principal llega en su tramo final, resuelto de forma demasiado simplista y previsible. Por no hablar del último giro dramático que poco o nada tiene que ver con el resto del argumento y que tan solo busca el impacto gratuito. Al menos entretiene, lo que ya es mucho dentro de la quiniela que siempre representan esta clase de festivales.

21:00. No doy tiempo ni a que aparezcan los créditos finales de la película de Eslovenia. Desde arriba se oye el ajetreo que reina en la planta baja. Ha llegado el momento más importante de la noche. El director iraní, Abbas Kiarostami está a punto de llegar a la Filmoteca Regional y eso se nota en la entrada. Decenas de fotógrafos esperan impacientes cuando de repente todos los flashes apuntan hacia la cristalera. Ha llegado. Como si se tratase de un photocall, Kiarostami se detiene frente a los carteles del IBAFF y de su película para que pueda ser fotografiado por los medios y sus fans.




ABBAS KIAROSTAMI EN EL IBAFF


Una vez dentro de la sala, la que imagino será una de las organizadoras del Festival nos presenta al director. Aprovecha también para sacar pecho y presumir de tener con nosotros al director de la próxima exhibición. "A ver qué otro festival puede decir lo mismo". Se me ocurren otros muchos, también españoles. Sitges, Málaga o incluso el más modesto Festival de Sevilla, donde pudimos ver a Valeriya Gai Germanika, Lech Majewski y, en general, la gran mayoría de los directores de las películas proyectadas. Alguien debería decirle que, con Kiarostami delante, dedicara mayores palabras de agradecimiento al director por su presencia en lugar de alardear tanto de la misma como si él no estuviese presente en ese preciso instante.

Comienza la película 'Like someone in love', co-producción franco-japonesa que forma parte de la Sección Informativa del IBAFF. La película fue presentada además en el prestigioso Festival de Cannes de 2012 en el que compitió por la Palma de Oro.

'Like someone in love' cuenta la historia de Akiko, una joven japonesa que se prostituye para poder pagarse los estudios. La película no podría arrancar mejor. Las primeras escenas emanan cine de la mejor calidad. Una fotografía impecable, la localización nipona de la historia, siempre atractiva, y un argumento intrigante. La escena de la protagonista escuchando los mensajes de voz de su abuela resulta verdaderamente emotiva.



LIKE SOMEONE IN LOVE


Ese inicio tan prometedor es la razón por la que su segunda mitad se me hace especialmente decepcionante. A pesar de disponer de los cimientos necesarios y tan bien expuestos para construir una película absorbente, el filme no pasa de ahí. 'Like someone in love' se divide en dos claras secuencias. La primera de ellas, la que transcurre de noche, es francamente estupenda. Pausada pero altamente intrigante y perturbadora. Cuando amanece todo ese interés por los personajes desaparece. Los diálogos se estiran hasta extremos incomprensibles, se añaden personajes muy muy sosos y las escenas redundan en detalles sin importancia. Vemos a su anciano protagonista ir y venir, quitarse y ponerse las zapatillas, bajar las escaleras. Pues muy bien, qué interesante todo.

Entre las interpretaciones destaca la joven Rin Takanashi como la inocente prostituta, capaz de infundir en el espectador esos sentimientos de melancolía y ternura. Poco más se salva en esta segunda secuencia, la verdad. Cuando en su tramo final la historia parece que empieza a crecer en tensión y puede salvarse de esta decepcionante segunda mitad oímos un golpe de sonido y se apaga la imagen. Ah, ¿que ya acabado? Pues vale.

CHRISTIAN BALE PODRÍA VOLVER A SER BATMAN EN 'LA LIGA DE LA JUSTICIA'

'La Liga de la Justicia' es el proyecto más ambicionado por la Warner Bros desde que 'Los Vengadores' se convirtiese en todo un hito millonario. Es por ello por lo que los rumores y la expectación acerca de la nueva superproducción no dejan de crecer.

Tras los excelentes resultados de taquilla y crítica de la trilogía de 'El caballero oscuro' y las primeras buenas impresiones de 'El hombre de acero', Warner Bros ha vuelto a tentar a Christopher Nolan para que regrese al universo DC.




Antes incluso de que Christopher Nolan finalizase su exitosa trilogía con 'El caballero oscuro: La leyenda renace' ya afirmaba que nunca volvería a rodar una película sobre el murciélago. Christian Bale se unió a dicha afirmación y se negó a volver a interpretar a Batman incluso en el siguiente proyecto de la Warner, 'La Liga de la Justicia'. 'El hombre de acero' iba a ser la última aportación de Nolan al cine de súper héroes.

"Latino Review" ha afirmado lo siguiente: "Chris Nolan ha tomado completamente el Universo DC en Warner Bros". Lo que podría significar que el director inglés, o bien ha reconsiderado sus propias palabras o bien ha recibido una cuantiosa oferta. Sea como fuere empieza a reavivarse el rumor de que Nolan podría producir la próxima película de súper héroes, 'La Liga de la Justicia'.

La noticia afirma también que, en el caso de que Nolan volviese como productor, una de sus prioridades sería conseguir que Christian Bale volviese a interpretar al murciélago.




'La Liga de la Justicia' probablemente sea la apuesta de la Warner con cientos de millones invertidos. Y es que han sido numerosos los batacazos de las adaptaciones de los personajes de la DC Comics, el más reciente el protagonizado por Ryan Reynolds en la adaptación de Linterna Verde. No es de extrañar que la Warner no quiera arriesgar ni un pelo e insista a quien devolvió la dignidad al cine de súper héroes, Christopher Nolan. Ni qué hablar del éxito casi garantizado de 'La Liga de la Justicia' si Christian Bale decidiese volver a enfundarse el traje del hombre murciélago.

La verdad es que, tras la decepción de los productores con el guión de Will Beall ('Gangster Squad'), el proyecto de 'La Liga de la Justicia' ha ido perdiendo poco a poco el interés. Warner Bros pagará la cifra que sea necesaria para tener de su lado lo único que garantizará a ciencia cierto su éxito: Christopher Nolan y Christian Bale.

domingo, 3 de marzo de 2013

FALLECE EL ACTOR PEPE SANCHO


Hoy, 3 de marzo, ha fallecido el actor José Sancho a los 68 años de edad con motivo un cáncer. Según informa Europa Press, el fallecimiento se ha producido en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología acompañado de sus seres queridos.




Pepe Sancho, con una extensa carrera en cine y televisión nos deja con dos grandes personajes para el recuerdo: El Estudiante de la serie 'Curro Jiménez' (1976) y Don Pablo de la más actual 'Cuéntame' (2001-2008). Sus más recientes colaboraciones en televisión fueron en las series 'Hispania' e 'Imperium', así como en la miniserie 'Crematorio'.

Tuvo una excelente trayectoria en teatro donde protagonizó y dirigió la obra 'Los cuernos de Don Friolera'. El pasado enero, Pepe Sancho se vio obligado a abandonar su último trabajo teatral, la obra de Marguerite Duras 'La amante ingles', poco antes de estrenarse. Destaca también su interpretación de 'Enrique IV', a las órdenes de Tamayo.

El recién fallecido Pepe Sancho también ha protagonizado un buen número de películas españolas. Entre ellas destaca 'Carne Trémula', de Pedro Almodóvar, película que le valío el Premio Goya al Mejor Actor Secundario. Se encuentran también entre su filmografía 'Flores de otro mundo, 'París Tombuctú', 'Los lobos de Washington', 'Hable con ella', 'Ay, Carmela' o 'Libertarias'.

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE LA PELÍCULA 'CASABLANCA'


'Casablanca' ha sido nombrada la película con el mejor guión de la historia del cine por el Sindicato de Guionistas de América. Con motivo de dicho reconocimiento, os hemos traído algunas de las anécdotas más curiosas que rodearon la película:




Casablanca, dirigida por Michael Curtiz y escrita por Julius J. Epstein, Philip G. Epstein Y Howard Koch. Basada en la obra de teatro "Everybody comes to Rick's", escrita por Murray Burnett y Joan Alison.

  • Julius J. y Philip G. Epstein eran hermanos gemelos que tenían distintas carreras en Hollywood hasta que en 1938 se convirtieron en un equipo. 
  • Howard Koch escribió el famoso programa de "La Guerra de los Mundos" de radio que asustó a millones de estadounidenses, quienes realmente pensaron que el país estaba siendo atacado por los marcianos. 
  • En 1940, el dramaturgo Murray Burnett colaboró con Joan Alison en la obra de "Everybody comes to Rick's" . La obra nunca se realizó. 
  • El 8 de diciembre 1941, "Everybody comes to Rick's"  llega a la Warner Bros. 
  • El 6 de enero 1942, el guionista Robert Buckner, envió un memorando al productor Hal Wallis donde expresaba sus reservas sobre la compra de la obra "Everybody comes to Rick's" por parte de la Warner.
  • El 31 de diciembre 1941, el productor Hal Wallis cambió oficialmente el título de 'Casablanca'. 



  • Los hermanos Epstein terminaron su guión tres días antes de que la película comenzara a rodarse el 25 de mayo de 1942; Howard Koch completó su parte dos semanas después . Los tres escritores estuvieron de guardia durante todo el rodaje a pesar de que los hermanos Epstein había sido llamados a Washington para trabajar en 'Why We Fight', la serie documental de Frank Capra.
  • Los hermanos Epstein y Howard Koch nunca trabajaron en la misma habitación al mismo tiempo durante la elaboración del guión.
  •  Julius Epstein: "No importa lo seria que sea una película ... ¡Los tipos adecuados de risas pueden funcionar en cualquier película!" 
  • Howard Koch: "Cuando empezamos, no teníamos un guión terminado ... Ingrid Bergman se acercó y me dijo: '¿A qué hombre debería amar más ... ? ' Yo le dije: 'No lo sé ... a ambos por igual'. Ya ves que no teníamos un final, así que no sabía lo que iba a suceder .
  • Howard Koch: "El final de la película estuvo en el aire hasta el final... Yo trabajaba todos los días en el set... Creo que en realidad nunca tuvimos el final con seguridad... Pensamos en muchas posibilidades y finalmente decidimos en el que está en la película. Esto ha demostrado ser el final que el público acepta ".


  • Julius Epstein: "Warner tenía 75 escritores contratados y 75 de ellos intentaron averiguar un final".
  • Leslie Epstein (hijo de Philip): "La verdadera historia es que mientras conducía por Sunset Boulevard, los gemelos pararon en un semaforo de Beverly Glen (la ciudad de Beverly Hills debería poner una placa en el lugar); mientras esperaban, se dirigieron el uno al otro y con una voz gritó: "¡Reúne a los sospechosos de siempre!".
  • Un firme defensor del Sindicato de Guionistas y otros sindicatos de la industria de cine, Julius Epstein fue investigado durante la caza de brujas comunista de la década de 1950. Cuando se le preguntó si alguna vez había pertenecido a una organización subversiva, respondió sin dudar: "Sí, Warner Brothers".
  • En la década de 1980, el guión de 'Casablanca' fue enviado a los lectores de una serie de grandes estudios y compañías de producción bajo su título original, "Everybod comes to Rick's". Algunos lectores reconocieron el guión, pero la mayoría no. Muchos se quejaron de que el guión no era "suficientemente bueno" para hacer una película decente.
  • La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible Wallis decidió escoger, tras barajar varios nombres, a su amigo, el director Michael Curtiz.


  • Cuando la gente salía de los cines de ver la película, pedían una continuación. Aunque la Warner Bros se lo pensó, el productor David O. Selznick dijo que no prestaría a Bergman para una secuela.
  • La película se filmó íntegramente en Hollywood, en foros. Todo el mundo jura que se filmó en Marruecos, tanto es así, que se llenaba de turistas que querían tomarse un trago en el bar de Rick, que no existía. Es por eso que el municipio tuvo que construir dos bares frente a la plaza: el bar de Rick, y el "Blue Parrot", para que los turistas se fueran satisfechos.
  • Contrario a la creencia, el tema "As Time Goes By" que inmortalizara esta película no fue creado para el filme. Era una canción semi desconocida de hacía diez años antes de Casablanca.
  • El compositor se negó a incorporar la canción "As Time Goes By"  por creer que era una melodía simple y vulgar. Uno de los productores se enamoró de dicha canción y pidió que fuese incluida, rogándoselo (casi de rodillas cuenta la leyenda) al autor. Después sería la canción de fondo y tema principal de la película.
  • En la versión original es el capitan Renoir el que le dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero la censura franquista, lo sustituyó porque lucha contra el Auchles Austríaco.
  • La última frase "este puede ser el principio de una gran amistad", hizo que algunas personas pensaran que era una de las primeras películas de gays en el cine.


  • La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película, ni en la original ni en la doblada. Lo que en realidad el personaje de Ingrid (Ilsa) dice al pianista es: "Tócala" (Play it once) y "Tócala, Sam" (Play it, Sam), refiriéndose a una canción que solía interpretar en París, donde ella conoció al protagonista y al propio Sam. La frase se hizo famosa gracias a la película de 1972 'Sueños de un seductor' (cuyo título original es precisamente Play It Again, Sam), basada en una obra homónima de Woody Allen y llevada a la pantalla por el director Herbert Ross.
  • En una escena Ingrid Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. Él contesta con la cabeza que sí, pero el doblaje de la época dice no.
  • En todas las escenas en las que aparece Humphrey con Ingrid se usó una plataforma de palmo y medio para Humphrey porque era más bajo que ella. Ingrid media 1,80 y Humphrey 1,60.
  • Henreid, el que hace de mafioso y el que interpreta a Ortega cobraron más que Bogart y por supuesto que Bergman.
  • Bergman todavía no sabía el final el mismo día del rodaje de la escena del aeropuerto.
  • La última frase de la película "Creo que esto puede ser el principio de una gran amistad" la impuso un productor de la Warner.


  • El 3 de agosto de 1942 fue el último día oficial de rodaje. El 21 de agosto de 1942 Se llamó a Bogart para grabar la última línea del guión: "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship".
  • Durante los 50 y otra vez a comienzos de los 80, se crearon dos series de televisión sobre el modelo de Casablanca. La primera fue en 1955 y la segunda en 1983. Ninguna de las dos tuvo éxito.
  • En la nota de prensa distribuida en Hollywood por la Warner aparecía Ronald Reagan como actor que interpretara a Rick, Ann Sheridan a Ilsa Lund y Dennis Morgan sería Víctor Laszlo.
  • Paul Henreid aceptó el papel de Laszlo, imponiendo como condición el tercer lugar en los títulos de crédito.
  • "Es probable que Casablanca se encuentre en más listas de «grandes filmes de todos los tiempos» que cualquier otro título, incluso Ciudadano Kane» porque su atractivo es muy amplio; mientras Ciudadano Kane es «grandiosa», Casablanca es adorable" (Roger Ebert).